Las reglas de composición del diseño del diseño de la caja de cigarrillos con tapa con bisagras para venta al por menor deben leerse

Las reglas de composición del diseño del diseño de la caja de cigarrillos con tapa con bisagras para venta al por menor deben leerse

 

Una comparación de tamaño

La relación entre tamaño y tamaño es uno de los elementos más importantes de la forma, que casi determina la relación entre imagen y armonía. La diferencia de tamaño es menor, le da a la persona la sensación de suavidad, la diferencia de tamaño es grande, le da a la persona la sensación de más distinta y tiene una sensación fuerte.

 

Contraste de luces y sombras.

El contraste entre Yin y Yang, positivo y negativo, día y noche, etc., puede hacer que las personas sientan la relación entre la luz y la oscuridad en la vida diaria. Al principio, el bebé recién nacido sólo puede distinguir visualmente la luz de la oscuridad. Sin embargo, aunque animales como las vacas y los perros pueden reconocer fácilmente el blanco y el negro, no pueden reconocer fácilmente el croma o el tono. Por tanto, la luz y las sombras (blanco y negro) son los elementos más básicos del sentido del color.

 

Comparación de espesor y finura.

Cuanto más atrevida es la fuente, más masculina es. Si representa moda y feminidad, suele expresarse con letras finas. Si aumenta la cantidad de palabras bonitas, se debe reducir la cantidad de palabras en negrita, esta combinación se ve más brillante.

 

Contraste de curva y línea recta.

La curva es una sensación muy suave y gentil; Las líneas rectas son duras, nítidas y masculinas. En la naturaleza existe una mezcla adecuada de ambos. Normalmente no notamos esta relación, pero cuando una curva o línea enfatiza una forma, quedamos profundamente impresionados y sentimos la emoción correspondiente. Por eso a menudo enfatizamos la curva con algunas líneas rectas para profundizar la impresión de la curva. En otras palabras, unas pocas líneas rectas harán que la curva sea más atractiva.

 

5. Contraste de textura

En la vida cotidiana de la gente común, la palabra textura rara vez se escucha, pero en el arte, la textura es un elemento muy importante para dar forma. Por ejemplo, la sensación de relajación, suavidad, humectación, etc., describen la textura. Entonces la textura no sólo expresa emoción, sino que también se integra con esa emoción.

Cuando observamos las obras de los pintores, muchas veces prestamos atención a la composición de colores y dibujos. De hecho, la textura es el principal factor que determina el estilo de las obras. Aunque los colores u objetos pueden cambiar, la textura, como base, está estrechamente relacionada con la esencia de un pintor y no es fácil de cambiar. Es fácil para el profano pasar por alto esto, pero es el elemento fundamental más importante y la influencia más fuerte sobre la emoción.

 

Comparación de posiciones

Colocar objetos a ambos lados de la imagen no sólo puede enfatizar, sino también crear contraste. Hay puntos de poder latentes en la parte superior e inferior, izquierda y derecha, y en las cuatro esquinas de la diagonal de la imagen. El poder oculto puede revelarse configurando fotografías, titulares, carteles, etc. en los puntos de poder. Por lo tanto, en la posición de posible relación antagónica, colocar elementos de forma distintos puede mostrar la relación de contraste y producir una imagen compacta.

 

El contraste entre amo y esclavo

El diseño del escenario es similar al diseño del escenario. Cuando la relación entre el personaje principal y el papel secundario sea clara, la audiencia se sentirá reconfortada. Dejar claro que el enfoque amo-esclavo es un método de composición muy ortodoxo dará a la gente una sensación de tranquilidad. Si la relación entre los dos es vaga, resultará confusa. Por el contrario, el protagonista perderá la sensación de movimiento y se convertirá en una imagen vulgar.

El personaje principal de una obra es reconocible al instante. Si la página también puede mostrar quién es el personaje principal, hará que el lector comprenda mejor el contenido. Por lo tanto, tener una relación maestro-esclavo es la condición básica de la configuración del diseño.

 

El contraste entre movimiento y quietud.

Todo comienzo de una historia tiene un comienzo, una explicación, un cambio y un final. En un patio también hay rocallas, estanques, árboles, cascadas, etc. De manera similar, hay partes dinámicas y estáticas en la configuración de diseño.

La forma de difusión o flujo es "movimiento". La forma del refuerzo horizontal o vertical es estática. Los dos están dispuestos en direcciones opuestas, ocupando la parte "móvil" una gran superficie.

 

La sección "tranquila" es de tamaño pequeño, con espacios en blanco apropiados a su alrededor para enfatizar su independencia. Esta disposición se utiliza generalmente para configurar los puntos clave en las cuatro esquinas de la imagen. Por lo tanto, aunque la parte "tranquila" es sólo un área pequeña, tiene una fuerte presencia.

La comparación de muchos tipos.

 

Contraste curva y línea recta, vertical y horizontal, ángulo agudo y ángulo obtuso, etc. Si combinamos los contrastes antes mencionados con estos elementos, podemos producir una imagen variada.

 

Levántate y recibe

Todo el espacio del diseño es dinámico debido a la relación entre varias fuerzas y luego domina el espacio. La forma que genera la dinámica y la otra forma que la recibe cooperan entre sí para hacer que el espacio cambie más vívido.

Cuando queremos construir un jardín de rocallas, prestamos atención a la salida de agua, porque la salida de agua es el punto de partida de la dinámica, todo el jardín se verá afectado por ella. En cuanto al diseño, el principio es el mismo. El punto de partida y el punto de recepción harán eco y se coordinarán entre sí. Cuanto mayor sea la distancia entre los dos, más significativo será el efecto, y puede usar los dos extremos de la imagen, pero preste especial atención al punto de partida y al punto para equilibrar, debe haber cambios apropiados en la fuerza, si una de las partes Es demasiado débil y no puede resonar.

 

El mapa y el suelo.

Cuando la luz y la sombra se invierten, la relación entre la figura y el fondo se transformará. La impresión general se imprime en papel braille blanco, el papel blanco se llama suelo, el carácter negro se llama mapa. Por el contrario, el papel negro a veces se imprime con el efecto de caracteres anti-blancos, donde el fondo negro es el fondo y el carácter blanco es la imagen, que es el fenómeno de la conversión a blanco y negro.

 

Hay un equilibrio

Al caminar y patear una roca grande, el cuerpo perderá el equilibrio y caerá. En este momento, es natural extender rápidamente una mano o un pie para mantener el equilibrio. Según este principio natural, si cambiamos la posición de las partes de una buena obra original y luego la comparamos con la obra original, podemos comprender fácilmente la composición del sentido del equilibrio.

 

Hay una simetria

simetría la simetría es una simetría que comienza con un solo punto y se desarrolla hacia la derecha o hacia la izquierda simultáneamente. Se pueden desarrollar estados complejos como los remolinos aplicando el principio de simetría.

 

De hecho, en la vida diaria hay muchas cosas simétricas comunes, como la configuración de las estatuas de Buda o la configuración de los santuarios en los santuarios japoneses. La simetría mostrará una imagen estilizada y de gran estilo.

 

[14] enfatizar

En el mismo estilo de diseño, bajo la condición de no afectar el estilo, agregar los cambios apropiados producirá el efecto de énfasis. El énfasis rompe la monotonía del diseño, de modo que el diseño se vuelve vibrante, vívido y lleno de cambios. Por ejemplo: el diseño es todo texto, parece aburrido, si se agregan ilustraciones o fotografías, como una piedra arrojada al agua tranquila, las ondas.

 

La proporción de [quince]

La característica del arte griego es la "proporción áurea". Al diseñar el largo, ancho y alto de los edificios y el tipo y posición de las columnas, si podemos referirnos a la "proporción áurea", podemos producir el estilo arquitectónico único de Grecia y también producir un efecto visual estable y moderadamente tenso. Proporciones como la relación de longitud, la relación de ancho, la relación de área, etc., pueden producir la misma función que otros elementos de modelado y producir imágenes excelentes, por lo que es importante utilizar proporciones adecuadas.

 

Un sentido del ritmo

La forma con una impresión común, cuando se repite la disposición, producirá una sensación de ritmo. No es necesario que tenga la misma forma, sólo que cause una impresión fuerte. Tres o cuatro apariciones pueden crear un ritmo relajado. A veces, sólo el uso repetido de formas características secundarias puede producir una sensación de ritmo.

 

El centro de gravedad de la izquierda y la derecha.

En los sentimientos de la gente hay una sutil diferencia entre izquierda y derecha. Porque hay un lugar especialmente atractivo en la esquina inferior derecha. Cómo abordar este lugar se convierte en una cuestión crítica cuando se considera el equilibrio entre izquierda y derecha.

 

El flujo de la visión humana desde arriba a la derecha hasta abajo a la izquierda es más natural. Al redactar texto, dejando vacía la esquina inferior derecha para el título y la ilustración, habrá un flujo natural. Si se invirtiera, estaría desequilibrado y sería antinatural. Esta sensación de equilibrio puede tener algo que ver con ser diestro.

 

Centrípeta y difusión.

En nuestras emociones siempre somos conscientes de la parte central de las cosas. Aunque miramos las cosas descuidadamente, siempre queremos sondear la parte central de ellas en nuestro corazón. Sólo así podremos sentirnos seguros. Esto constituye la centralidad de la visión. En términos generales, el centrípeto parece suave y generalmente se prefiere su uso, pero es fácil volverse común y corriente. La composición tipográfica centrífuga se puede llamar tipo difusión. La coreografía moderna es un ejemplo común de difusión.

 

tasa de SALTO

En la maquetación, el tamaño del título debe determinarse en función del contenido. La relación entre el título y el tamaño del artículo se denomina tasa de salto. Cuanto mayor sea la tasa de salto, más animada será la página; Cuanto menor sea la tasa de salto, mayor será el estilo de la página. Según esta medida, es fácil juzgar el efecto del diseño. Decidir el título y el tamaño de fuente de este artículo, pero también considerar la proporción de la relación entre las dos partes y cómo ajustarla aún más, también es un conocimiento bastante grande.

 

Unidad y reconciliación

Si se pone demasiado énfasis en la relación de contraste, se reserva demasiado espacio o se añaden demasiados elementos de forma, es fácil causar confusión en la imagen. Para conciliar este fenómeno, es mejor agregar algunos elementos de forma comunes, de modo que la imagen tenga un estilo común, con una sensación de unidad y armonía general.

 

El uso repetido de la misma forma de las cosas puede hacer que el diseño produzca una sensación de alineación. Si se colocan juntas cosas de la misma forma, se puede producir una sensación de continuidad. Los dos cooperan entre sí, pueden crear el efecto de unidad y armonía.

 

(21) Director

Según el ojo o la dirección del objeto al que apunta, la página produce una ruta guía, llamada cable. Al crear una composición, los diseñadores suelen utilizar cables para hacer que la imagen general sea más llamativa.

 

22. Imagen de forma

La forma general de disposición, es el tipo cuadrangular (placa de esquina) como forma estándar, otras formas son deformación. Las cuatro esquinas de la versión de las esquinas están en ángulo recto, lo que le da a las personas una sensación muy regular y menos expresiva, otras deformaciones muestran una variedad de expresiones. Por ejemplo, un triángulo con un ángulo agudo es agudo y distinto; La forma es casi redonda, con una sensación suave y tierna.

 

Una misma curva también tiene diferentes expresiones. Por ejemplo, el círculo dibujado con reglas e instrumentos regulares tiene una textura dura, pero el círculo dibujado a mano alzada tiene la belleza de suaves curvas circulares.

 

la linea horizontal

Al anochecer, las líneas horizontales se fusionan con el sol poniente, y al amanecer, el brillante sol de la mañana sale de las líneas horizontales. Las líneas horizontales dan a las personas la sensación de estabilidad y calma, sin importar el comienzo o el final de algo, la línea horizontal siempre está fija para expresar el momento estático.

 

una linea vertical

La sensación de actividad de la línea vertical es justo la opuesta a la de la línea horizontal. La línea vertical representa la actividad de estiramiento hacia arriba. Tiene una imagen dura y racional, lo que hace que la página parezca tranquila y brillante. Si la perpendicularidad no se enfatiza adecuadamente, se volverá fría y rígida, haciendo difícil acercarse a las personas.

 

El procesamiento de contraste de líneas verticales y horizontales puede hacer que la naturaleza de ambas sea más vívida, no sólo hacer que la imagen sea compacta, sino también evitar la situación fría y rígida, y complementarse entre sí, de modo que el diseño sea más completo.

 

Un día soleado y un día nublado

Cuando la luz exterior se ve desde una cueva oscura, las figuras del interior siempre se muestran sólo delineadas, mientras que la escena exterior está cuidadosamente pintada. Se trata de captar la situación cotidiana y las luces y sombras anormales al mismo tiempo, mostrando el increíble espacio.

 

El estado normal de luz y oscuridad se denomina "día soleado" y lo contrario es "día nublado". Al componer el diseño, utilizando este tipo de relación de luz y oscuridad entre el día y el día, podemos dibujar nuevas imágenes de diferentes sentimientos cotidianos.

 

La cantidad de espacio en blanco

Un estilo de habla rápida es bueno para los noticieros nocturnos, pero no para las ceremonias porque hay muy poco espacio en blanco en cada oración. Cuando se trata de diseño, la cantidad de espacio en blanco también es muy importante. Incluso en la misma imagen, en la misma frase, será difícil expresar la imagen exacta debido a la cantidad de espacio en blanco. No importa qué tan bien equilibrado esté el diseño o qué tan hermoso sea el artículo, el lector le dará una buena puntuación con solo mirar la cantidad de espacio en la página.

 

[27] tasa de páginas

En el documento de diseño, el área de diseño utilizada en este documento se denomina diseño, y la relación entre el diseño y el área total de la página se denomina tasa de diseño. La cantidad de espacio en blanco influye decisivamente en la impresión de la página. Si hay más partes en blanco, mejorará el estilo y estabilizará el diseño; Menos espacio en blanco hará que la gente tenga una sensación de vida. Si la información de diseño es muy rica en diseño de revista, usar más espacios en blanco, obviamente no es adecuado.